L’accueil y est toujours chaleureux, parce que Vicious a quand même un petit nom, attaché à quelques artistes qui « comptent » quand même un poil. Sans doute aussi ça, débarquant de Bordeaux, il y a comme une envie de faire que nous ne « montions » pas pour rien, et ce bien que le temps de chacun soit compté. L’occasion de discuter, musique bien entendu, et de la situation des uns et des autres entre autres.

Exercice particulier dans la mesure où l’on doit d’adapter aux manières de travailler de chacun. Avec des retours en direct live qui ne sont pas de la pommade, forcément. Il faut savoir donc faire la part des choses, encaisser quand il le faut, argumenter et réfléchir. Se bercer d’illusions est le plus sûr moyen de rentrer avec la gorge nouée mais avoir de l’ambition pour ses disques reste le moteur. Une chose reste en tout cas certaine : nous avons à venir de bons disques dont on peut saluer la qualité du travail et des chansons avec, pour tous, un excellent son. J’aimerais bien, d’ailleurs, pourvoir nous payer le système son qu’ils sont chacun dans leurs bureaux… A l’époque du MP3 triomphant, et sans vouloir jouer les vieux machins, bordel quel plaisir décuplé une musique peut-elle donner quand elle est pleinement restituée !!! J’aimerais aussi que mon bureau ressemble aux leurs, non qu’ils soient super spacieux avec vue sur la Tour Eiffel (certains l’ont). ils sont même plus petits mais dégueulant de disques du sol au plafond ; les bureaux sont surchargés de disques, les portes recouvertes d’autocollants pire que sur les portes des chiottes du moindre bar rock !! un vrai bordel à disques ! un vrai bonheur !!!

Que restera-t’il de notre virée ? Ma foi, je n’en sais encore rien mais le travail continue !!!

Bref ce genre de trucs prend du temps, disais-je. Plus la compta, plus le téléphone, les réus diverses, les sollicitations, les concerts… tout cela tend à raccourcir le temps et donc l’inspiration, aussi petite soit-elle, que ce blog demande.

Alors oui, vous le voyez, la vie est dure et vous serez gentil de nous plaindre… bien qu’il y ait peu de chances que nous craquions et vous fassions écouter ces prochains beaux disques avant… février ou mars.

Qu’il me soit ici donné l’occasion de remercier toute l’équipe de 3C, en particulier Christophe Bosq et Jimmy Kinast, qui depuis 2001, travaillent avec nous, avec cet artiste incroyable et ont toujours été présent pour la pousser, encore et toujours vers le haut. Quitter la Maroquinerie pour tenter plus grand, l’Alhambra, où près de 700 personnes sont venues, était un vrai pari. Réussi donc. Shannon était morte de trouille mais ce public, fidèle et aimant, a su comme souvent l’accueillir et la respecter. Car comment expliquer tant de monde alors que la majorité des grands médias n’a rien fait pour elle ? Pourquoi ces silences si « religieux » quand elle accorde sa guitare ; 700 personnes, ça respire, ça parle, ça souffle et ça pète même. Oui mais pas là. Et même chose à Bordeaux. Alors les petits signes qu’elle a adressés à ce cher public, venus de son coeur, ne sont pas volés. Et moi je parie que d’ici 15 ans, elle parlera même ).

si elle revient…

Vicious Circle fait également partie de la Feppia (Fédération des Editeurs et Producteurs Phonographiques Indépendants d’Aquitaine, www.feppia.org) qui regroupe quelques 25 labels. Créée il y a deux avec l’aide du Conseil Régional d’Aquitaine qui a bien de la chance d’avoir un Conseiller Général rockeur, Frédéric Vilcocq. Oui, un mec à qui les guitares saturées ne font pas peur, qui aime la kro (même si je l’ai jamais vu en l’ouvrir avec les dents !) et qui sait combien ce qu’on appelle en langage châtié les « Musiques Actuelles » font tellement partie de la culture populaire que c’est désormais une ineptie, un contre-sens de ne pas les intégrer dans les politiques publiques (pour parler clair, y’en a marre des millions dépensés pour l’Opéra quand le Rock récolte des miettes).

La Feppia fut une des premières fédérations régionales; Depuis se sont créées la Feppal (Pays de Loire), la Feppra (Rhône-Alpes) ainsi que la Flim (Midi-Pyrénées). Et je n’oublie pas Phonopaca (région Paca) qui existe depuis bien plus longtemps. Bref tout cela doit bien faire dans les 200 labels qui réfléchissent collectivement à leur place dans la culture.

Et comme cela ne suffit pas, nous venons de créer une fédération nationale des labels indépendants (Felin) qui sera chargé de développer et porter une parole commune sur le plan national. Alors tout cela, c’est beaucoup de réflexions et discussions mais ce sont aussi des actions concrètes, sur le terrain, dont j’aurais certainement l’occasion de reparler. Lundi 28, nous étions donc au Sénat, lors d’une journée de réflexion  dans le cadre des Etats Généraux de la Culture, sur l’invitation du sénateur Jack Rallite. Et hier, Conseil d’Administration de CD1D dont le slogan, « L’Indépendance s’Organise » n’a jamais été aussi vrai.

Deux disques donc. Cordebreve, duo bordelais délicat dont je reparlerais plus longuement. Leur mise en musique de vieux poèmes du XIXème siècle m’a séduit. j’ai toujours aimé ces couleurs automnales, cette mélancolie romantique. Je trouve la pochette particulièrement réussie et je suis heureux que le disque plaise, notamment à l’étranger où déjà deux compilations les ont demandés.

Quant à Shannon Wright, elle est, vous le savez, étroitement lié à l’histoire de ce label, d’une manière toute particulière et c’est toujours une grande fierté de travailler avec et pour elle. Elle est l’antithèse de la star, a refusé tous les « gros contrats » qu’on lui proposait, ne tourne plus aux Etats Unis et sa musique va à l’encotre de l’époque : exigeante, il est quasi impossible d’adorer ses nouvelles chansons sans les avoir écouté plusieurs fois. Et le son est si prégnant que ça va à l’encontre du MP3. Ce « Honeybee Girls » doit s’écouter fort et si possible sur du bon matos. Quand j’écris fort, c’est vraiment fort. Histoire de sentir chaque feulement, le grain de la batterie, l’accroche de la guitare…

Deux disques cette semaine, un la semaine prochaine (Kim). on pourrait croire à une machine joliment huilée. il n’en est rien, c’est toujours avec une certaine appréhension que ces moments arrivent ; ceux où le public va découvrir des disques que, pour notre part, nous écoutons depuis des semaines, quand ce n’est pas des mois… Alea Jacta Est comme dirait Obelix.

Avec, qui plus est, une enseigne nationale qui se retire petit à petit du culturel qu’elle a tenté (et réussi sur le disque) d’annexer et aujourd’hui, tout est en place pour constater (ce n’est pas moi qui le dit, c’est plus un bruit insistant car il en arrange certains) que « les gens » ne veulent plus payer pour de la musique alors qu’ils en « consomment » comme jamais. Y compris des musiques indies. Le soucis, c’est que la notion même de création musicale est aujourd’hui menacée et l’on fait croire « aux gens » qu’ils peuvent tout faire par eux-mêmes, qu’un producteur de disques ne sert plus à rien -alors que c’est un métier, un véritable métier, honorable qui plus est- et que le public peut tout décider.

Personnellement je ne crois absolument pas à cela. Il y aura toujours des cas exceptionnels mais cela ne deviendra jamais la généralité tout simplement parce qu’on ne s’improvise pas auto-producteur de disque, qu’il ne suffit pas d’avoir 5 000 amis sur Myspace pour croire qu’on fait de la promo et qu’on va pouvoir trouver des dates de concerts. Alors, à moins de se mettre à poil en direct, ou s’habiller en cochons de l’espace, il n’y a guère de place pour ces artistes qui ne se reconnaissent pas dans la musique-spectacle et qui composent et jouent ces musiques qui nous enchantent. il n’y a plus de place pour les jeunes artistes dont on peut sentir les qualités mais qui ont besoin de temps pour apprendre, pour affirmer leur personnalité et développer leur art. Et c’est bien ce qui me chagrine le plus.Par « plus de place », j’entends dans les médias traditionnels (souvent à courir après la next big thing) ou dans les bacs des disquaires. Dans le coeur du public, oui, encore, mais plus vraiment dans leur portefeuille…

Mais nous ne sommes pas encore mort et de cadavre il n’y a encore pas. Qu’on se le dise !

Il est un festival où j’aime aller, chaque année à la mi-septembre, organisé par la rock school barbey de Bordeaux : Ouvre la Voix. Il se déroule sur trois jours le long de la très belle piste cyclable menant de Bordeaux à Sauveterre dans l’Entrée Deux Mers. Sinuant entre collines et vignes, le doux chemin reprend une ancienne ligne de chemin de fer et traverse tout gentiment quelques jolies villages. Le parcours est parsemé de rendez-vous musicaux et, notamment le dimanche, c’est une foule familiale et apaisé qui, à cheval, en voiture ou bien entendu en vélo, envahit les coteaux. C’est l’occasion idéale pour se retrouver, entre amis, après l’été que l’on se raconte entre deux pauses, un bon verre d’Entre Deux Mers à la main pendant que courrent des nués d’enfants.

Lignan est un magnifique village, si calme, si preservé qu’on l’imagine mal à moins de 30 minutes de la grande ville. Invitées cette année, Mansfield tya joue ce dimanche à 15:30 dans la petite église, sobre et fraiche, veillant sur le vieux cimetière attenant. « Je ne rêve plus », « Wasting my Time » et quelques autres viennent enchanter un public sagement assis jusque dans les travées. Elles, sont égales à elles- mêmes, emouvantes, profondement touchantes, simples, spontanées et souriantes. Pas plus impressionnées que cela de jouer dans une église, elles rancent ce public qui en redemande, les soupçonnant ouvertement d’avoir la flemme denfoucher leur vélo. « Long Ago », merveilleux, « Love me tender », desopilant. Jusqu’au clou du spectacle, si je puis dire, quoiqu’en plein milieu, un bond de Julia sur l’autel, qui se prend alors pour le logo de Manpower (mais elle est habillée, n’en rajoutons pas). 20 secondes plus tard,elle redescend et je remarque, comme d’autres, que l’église est, en hiver, chauffée, signe de vie. « oh, oh » pourvu que… Ben raté. Dans le coin, une dame s’etrangle tandis que le curé qui, semble-t’il s’attendait à écouter des chants sacrés tombe sur le responsable du concert. A la fin, Julia aura droit au sermon dans la sacristie, aux épanchements outrées de la bigotte du village tandis que Manu, le boss du concert, tente en pure perte de moyenner sans se faire d’illusions : Mansfield Tya est maudit jusqu’à la dixième génération tandis que festival devra trouver d’autres antres compatibles avec ses artistes blasphématoire. Nous, on a bien rigolé.